Marco Biglia

“The Cremaster Cycle”, de Matthew Barney

2011-11-21T11:25:00.002-02:00

A exposição Em nome dos artistas - Arte norte-americana contemporânea na Coleção Astrup Fearnley dá uma visão selecionada e fragmentada da arte contemporânea norte-americana dos últimos 30 anos. Ela também está dividida em três capítulos: o primeiro é uma constelação de "exposições individuais" de obras de artistas célebres norte-americanos que conquistaram seu lugar no mundo da arte nos anos 1980, tais como Jeff Koons, Cindy Sherman, Felix Gonzalez-Torres e Richard Prince; e nos anos 1990, como Matthew Barney, Doug Aitken e Tom Sachs. O segundo capítulo é uma investigação dos artistas contemporâneos norte-americanos emergentes, mostrando a diversidade daquela cena artística específica, que ainda está no porvir. Alguns deles são Nate Lowman, Dan Colen, Aaron Young e Gardar Eide Einarsson. O último capítulo apresenta obras impressionantes do artista britânico Damien Hirst, cujos laços conceituais ligados a artistas norte-americanos mais velhos, e sua influência sobre uma geração mais jovem, fazem desta uma exposição complementar fascinante dentro da exposição. Em nome dos artistas, seja bem-vindo.

Gunnar B. Kvaran
Diretor do Astrup Fearnley Museum of Modern Art

CICLO CREMASTER!

Os cinco vídeos que fazem parte da obra “The Cremaster Cycle”, de Matthew Barney serão exibidos todos os sábados a partir de 5 de novembro até 3 de dezembro, no Auditório do Porão das Artes, no Pavilhão da Bienal, sempre às 15h. Após a projeção dos vídeos na íntegra, palestrantes do Educativo da Bienal farão uma conversa sobre as obras. Para participar, inscreva-se a partir das 14h30 na entrada do Educativo.

http://www.bienal.org.br/fbsp/pt/emnomedosartistas/Paginas/default.aspx

Esta semana:

12 de novembro | sábado

vídeo: Cremaster 1, de Matthew Barney (40’30’’)

Palestrantes: Elaine Fontana, Marco Biglia e Galciani Neves

local: Porão das Artes

site do artista:http://www.cremaster.net/crem2.htm

Movimento_estático (1ºdesdobramento)

2011-09-30T23:48:00.002-03:00

Movimento_estático

2011-09-08T12:12:00.001-03:00

A proposta da performance é pensar o corpo “emparedado”. Um corpo que respira, e essa respiração oscilante é amplificada em um sistema simples de microfonia. A figura tora-se sonora. O corpo estático resisti aos estímulos externos alterando o espaço/tempo, o acumulo de tensão é como uma bomba prestes a explodir.

Desdobramentos ID-bairro

2011-09-05T22:43:00.001-03:00

PRÁTICAS PERFORMATIVAS NA CIDADE ATRAVESSADA iD Bairro ESPANHA>

CENTRO CULTURAL DA ESPANHA DIA 5 DE SETEMBRO, 19H30

iD Bairro São Paulo [SP.02] - Exposição e apresentação de projetos

iD Bairro, projeto internacional de arte urbana criado pelo Idensitat, que tem como objetivo estimular a criação coletiva e o intercâmbio cultural como possibilidade de desenvolvimento e transformação de um território, celebra no CCE_SP uma exposição e apresentação de projetos. Desta forma iD Bairro [SP.02] apresenta os trabalhos desenvolvidos em São Paulo, no bairro do Bom Retiro, em diálogo com outras experiências na ibero-américa. Os participantes Ramon Parramón [Centro de arte contemporânea de Vic e projeto IDENSITAT], o artista espanhol Doménec, Lilian Amaral [MUSEU ABERTO BR | iD BAIRRO SP], José Cerdá [Universidade de Barcelona], Maira Vaz Valente, Efraín Foglia [Univeersidade de Vic], diversos coletivos artísticos [EIA, AVOA] e outros convidados vão tratar, entre outros temas, as funções que a arte pode exercer em um contexto sociopolítico específico e as perspectivas da cidade performativa.

Organização CCE_SP, Idensitat, Museu Aberto BR/Lilian Amaral e Oficina Oswald de Andrade
Colaboração: Secretaria do Estado da Cultura SP

Apresentação dos projetos
Data 5 set | Horário 19h30 | Local CCE_SP. Av Angélica, 1091 - Higienópolis, São Paulo SP

+
Data ate 16 set | Horário 19h30 | Local CCE_SP. Av Angélica, 1091 – Higienópolis, São Paulo SP

ENCONTRO CIDADE ATRAVESSADA – 6 DE SETEMBRO 19H
A Ação Educativa do Centro da Cultura Judaica convida o projeto Id BAIRRO SP#02 Observatório Bom Retiro, para o encontro “Cidade Atravessada: criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas. Mediações sociais e culturais no território multicultural do Bom Retiro e Luz”, o qual reunirá diversos olhares sobre ações artísticas e educativas concentradas neste bairro.

O encontro se desdobrará na “Mostra de Processos e Registros Audiovisuais”, com trabalhos dos coletivos artísticos envolvidos neste projeto, sendo voltado para artistas, mediadores culturais, educadores, arquitetos, antropólogos e interessados neste campo interdisciplinar.

Participação de Lilian Amaral (Curadora dos projetos Museu Aberto e iD Bairro no Brasil), Ramon Parramón (Centro de Arte Contemporânea de Vic e criador do projeto na Espanha) e Simone Toji (IPHAN).

MOSTRA DE PROCESSOS
Em parceria com o IPHAN, Oficina Cultural Oswald de Andrade e Centro Cultural da Espanha em São Paulo, o Projeto iD Bairro SP#02 Observatório Bom Retiro realiza a Mostra de Processos e Registros Audiovisuais. No âmbito da exposição “Bom Retiro e Luz: um roteiro, 1976-2011”, o grupo apresenta, a partir de práticas interculturais artísticas e de educação patrimonial, uma série de intervenções elaboradas originalmente no bairro, incluindo dispositivos artísticos, cartografias colaborativas e narrativas audiovisuais.

Com/ Coletivo artistico: Lilian Amaral (curadoria local), Karina Alves e Victoria Contreras (pesquisa), Fabiola Aliceda (assistente de curadoria e produção), Ivan Ferrer (audiovisual) EIA [Floriana Breyer e Van Jesus], Ondas Radiofônicas [Marcelo Wassen], Avoa Núcleo Artístico e os artistas Eduardo Verderame, André Douek, Hermes Renato Hildebrand, Wilson Rodrigues, Marco Biglia, Paula Zacaro, Victoria Contreras, Mariana Zanotti, Mateus Pires, Zé Musik, Daniel Paz.

Local/ Térreo / Horário/ 3ª a sábado, das 12h00 às 19h00, domingo das 11h00 às 19h00 Idade/ Livre / Data/ 06/09 a 25/09

Local/ Auditório / Data/ 06/09 / Horário/ 19h00 / Vagas/ 80 pessoas / Duração/ 120 minutos Rua/ Oscar Freire, 2500 (ao lado do metrô Sumaré) Tel./ (11) 3065.4333 E-mail/ culturajudaica@culturajudaica.org.br / Programação completa no www.culturajudaica.org.br

Cine Tela Brasil

2011-08-20T23:18:00.000-03:00

Id-bairro
Histórias Verdadeiras

SHRINK by Lawrence Malstaf

2011-07-28T02:19:00.005-03:00

O trabalho de arte do belga Lawrence Malstaf se situa na fronteira entre as artes visuais e o teatro. Este ano, no FILE PAI 2011 o público poderá conferir a instalação Shrink. Neste projeto, os corpos dos performers são embalados como se fossem plastificado com a tecnologia a vácuo. Durante a performance, o artista coloca voluntários entre duas grandes folhas de plástico-filme. a pessoa fica "selada" no meio do plastico, conseguindo movimentar-se lentamente. A entrada de ar é facilitada por um tubo conectado à obra. O trabalho poderá ser conferido no Foyer do Teatro do Sesi, em São Paulo.

Foto: Eduardo Martinelli

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa) é um projeto de arte pública que ocupará vários espacos da Avenida Paulista com obras eletrônicas e interativas. Entre os lugares que receberão projetos estão: o Instituto Cervantes, o Conjunto Nacional, a Livraria Cultura, o vão livre do MASP, a Livraria Fnac, as estações do metrô, o Centro Cultural São paulo, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso. A proposta é deslocar a arte para o espaço urbano e para a vida social, conversando e interagindo com a arquitetura e seus espaços de convivência urgana, criando diálogos inesperados entre cidadãos e a arte em seu meio mais avançado.

O TecnoArteNews, durante esta semana e a próxima, apresentará matérias sobre alguns dos projetos que serão apresentados no FILE PAI 2011, além de toda a programação do evento.

SP. 23.24.25.26.27.28 de julho
SHRINK by Lawrence Malstaf, as 13h, 14h e 15h participarei dessa performance!

O Problema do carteiro Chines

2011-05-25T02:45:00.007-03:00

Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores

Dia 28 de abril de 2011, o Teatro da Vertigem inicia a primeira edição do projeto Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores, a ser realizado em sua sede na Rua Treze de Maio, 240, Bela Vista, em São Paulo. O projeto conta com o patrocínio da Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal.

O objetivo é dar voz e vez aos jovens recém egressos das Universidades, àqueles que, findo o curso de Direção Teatral, estão ávidos por colocar em prática o que o meio acadêmico lhes proporcionou. “A ideia é fazer um experimento cênico, fazer essa ponte com a Universidade, e nesse primeiro momento com os recém-formados da graduação da ECA/USP.

http://www.teatrodavertigem.com.br/site/index2.php

26 de maio a 5 de junho de 2011

Quinta a sábado, 21 h, domingos, 19 h duração: 55 minutos recomendação: 16 anos

Baseado em três séries fotográficas do artista chinês Malleonn, O Problema do Carteiro Chinês revela a trajetória da figura romântica de um carteiro perdido entre as ruínas de suas lembranças. Em busca dos destinatários de correspondências desencontradas, o protagonista se vê num labirinto sedutor em que fantasia e realidade se confundem.

Ficha Técnica

Direção: Maurício Perussi Elenco: Francisco Lauridsen (O Carteiro Chinês), Luisa Nóbrega (Perséphone), Marco Biglia (O Homem dos Casais), Sofia Bito (A Mulher dos Casais), Quel Morales (A Mãe do Carteiro) Sonoplastia: Miguel Caldas Cenografia e Figurinos: Amanda Antunes Iluminação: Grissel Piguillem

"He
Brings too many secrets
Decides not to talk any more

On a ruin of the memories
The guy is a deposed king
Silence, is the fate
Those undelivered letters together with all the addressees
During" (Malleonn)

http://www.maleonn.com/

Criticas

Projeto ID Bairro Sao Paulo - Bom Retiro

2011-05-25T01:50:00.025-03:00

id-bairro
Projeto internacional de arte urbana de longa duração, com vasta trajetória implicada com criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas no contexto espanhol, realizou sua primeira inserção no Brasil em outubro de 2010, propondo a atuação em rede como uma plataforma de aproximação entre instituições, agentes locais e extra-locais para operar culturas de proximidade. O id-bairro SP#02 se configura como práticas performativas do espaço público por meio de ações artísticas - realização de percursos fotográficos, videográficos, intervenções urbanas e deambulações que buscam mapear, articular e promover o intercâmbio multicultural e a participação da população em torno do patrimônio cultural do bairro do Bom Retiro, tendo como foco as relações interculturais e dinâmicas locais.

Uma iniciativa de Ramom Parramom com curadoria de Lilian Amaral.A partir de conceitos que redefinem a Arte Pública na atualidade, convidados apresentam suas idéias e experiências como campos de prática artística e desenvolvem projetos em diversas linguagens.
http://www.culturaespanha.org.br/agenda/sao-paulo/458/id-bairro-sao-paulo-sp02/
Site coletivo do Projeto:

http://idbairrosp.wordpress.com/category/bom-retiro/

Realização
Governo de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura, Centro Cultural da Espanha e Oficina Cultural Oswald de Andrade

Histórias Verdadeiras

Projeto áudio visual - comunicação e memoria

O projeto tem como principal foco, reativar o olhar para novas significações do fenômeno humano. O falante “cria” e o ouvinte “ficciona”, através de “histórias verdadeiras”, contadas por moradores do bairro e compartilhadas em diferentes dispositivos, poderemos observar singularidades culturais que vivenciam o bairro. O multiculturalismo em forma de potencia e o intercâmbio cultural.

O que nos interessa é a narrativa “viva”.

O objetivo do trabalho é registrar “histórias verdadeiras” como: mitos, lendas e recordações pessoais, contadas por diversos protagonistas de diferentes grupos étnicos do bairro. Compartilhar essas narrativas através de dispositivos, possibilita perceber elementos para identificação ou diferenciação de idéias de representação de mundo. Operar no processo de dinamização cultural e disseminação de códigos sociais é compartilhar o território através do olhar.

Qual a relação da cultura hegemônica? Qual o nosso lugar social e nossa posição na fala? Onde se fundam e se justificam os diferentes tipos de comportamento e as atividade do homem?
Blog do projeto: http://idhistoriasverdadeiras.blogspot.com/

Curta metragem - The house of the rising sun.

2011-03-27T10:34:00.004-03:00

São Paulo, 28/5, sábado, Casa Contemporânea
Projeção em sala escura do curta-metragem THE HOUSE OF THE RISING SUN (2011), dirigido por Renato Pera, realizado durante a Red Bull House of Art, no qual eu participo. Das 13h às 15h, a cada 30 min. Seguido de conversas com artistas que participaram de residências artísticas (15h).
http://www.wix.com/renatopera/home#!maxthehouse

http://vimeo.com/21048658

O artista Renato Pera participou de uma mostra em São Paulo, onde desenvolveu através da residência artística Red Bull House of Art, o curta metragem "THE HOUSE OF THE RISING SUN", em colaboração com o estúdio audiovisual ZOOMB e a minha colaboração como ator.

"Se trata de uma ficcão que integra elementos arquitetonicos do edifício histórico, Sampaio Moreira, uma arquitetura dos anos 1920. Primeiro aranha céus da cidade de São Paulo.

É uma investigaçao de um espaço arquitetonico que serve de metáfora do que se entende como ruínas, ou como prefiro chamar, espaços de silencio, por uma experiência de solidão e de suspensão temporal que se pode conceber.

Entretanto, um raro fenómeno astronómico se observa através de uma janela e de um monitor de terra em uma pequena casa de madeira."

Renato Pera

Não estou onde você está

2011-03-22T02:00:00.006-03:00

Vídeo em processo de edição.

Trabalho desenvolvido no edifício Sampaio Moreira, típico edifício art-deco de 1920, hoje tombado pelo Patrimônio histórico da cidade de São Paulo.

O vídeo é uma ficção, um dialogo voyer que através de uma câmera e um take único, pequenos atos performativos compõe uma atmosfera, um clima, um ritmo, um fluxo...

O encontro do presente com o passado, a experiência do corpo em relação ao espaço demarcado, uma suspensão de tempo e uma impossibilidade de relação. Um desajuste de procura e deslocamento.

29ª BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEA 2010

2010-12-16T12:37:00.002-02:00

Video da 29ª Bienal from Matheus Leston on Vimeo.

Resolvi todas as minhas questões sobre mediação, pude observar que, de fato a maior parte do público que visitou a exposição nunca teve acesso a tais reflexões.

Admito ter ido em busca de uma certa autonomia na "industria" Bienal, fui barrado em alguns momentos pela segurança e pelo sistema burocrático da instituição.

No mais, acho que fizemos um bom trabalho, ou um bom barulho em um momento muito importante do nosso pais, me sinto gratificado e agradeço a todas as pessoas que participaram direta e indiretamente em todo esse processo.

Depois disso tudo me coloco na sociedade de maneira ativa, afim de objetivar minhas açoes,

percebendo a importância das nossas escolhas como cidadãos.

Afinal, não estamos no mundo pra nada!!!

Este estado de inércia e impotência não favorece ao progresso.

Obrigado

Marco Biglia

EXERCICIO FAAP - CORTE UM

2010-10-26T20:48:00.011-02:00

corte um from felipe milward on Vimeo.
SO ME PEDIR A SENHA.

POETICAS DA CONTEMPORANEIDADE

2010-10-08T01:11:00.003-03:00

EXPERIENCIA 420

2010-08-03T18:46:00.001-03:00

Dear David

About a year ago chance started to gather a group of people that had something in common: they simply understood each other.
The basic idea was to do everything we wanted to.
There is no beginning or end (we believe) so the result is the process.
Our will was to make ways of expressing what we felt, to show the way we live our lives and share what we think of this world.
As we have some limitations (money related issues mostly) we do the best with what we have in hand to create something new.
Beauty is out there. You just have to catch it.
Thought out that year we’ve learned from our mistakes, we met some new people, some went away. Hearts were broken, videos were made, photographs taken, we were happy.
If your life were made into a movie, would be worth watching it?
(daysofwarnightsoflove.com/)
For this video you are about to watch we asked everyone on the group to give out ideas. Some music that they loved, a poem, a scene, a dialogue, a color, anything.
And for over a couple months we gathered material and produced images and sounds. Two days before the deadline we took all of these pieces and went to the countryside on a quiet farm to edit everything. How? We had no idea.
On the road, moon was full and one of us forgot something very important.
We were far enough to go back and we kept on going.
Fuck it.
We are going to make something out of nothing, out of what we have.
Dance to the music, that’s how we make art in Brazil.
When watching some of the footage
(those ones you do when you are having a good time)
We got it.
to best appreciate this piece
put your headphones
an open your heart.
(L)

MAIS VIDEOS DO COLETIVO ACESSE O SITE: http://420agentegosta.wordpress.com/

EXPERIENCIA CIA TEMPORARIA (Novo Projeto)

2010-08-03T18:19:00.009-03:00

Passei ontem corrigindo ontem.

A Cia Temporária iniciou no segundo semestre de 2009 um grupo de estudos para mapear os desejos artísticos de seus integrantes, trocar referências, idéias e pensar nortes para um novo projeto. Outros artistas que vinham, cada um a seu modo, se aproximando do trabalho da Cia Temporária foram convidados para esse processo: Felipe Mitsuo, Inara Cencig, Livia Piccolo e Marco Biglia.

Ao longo desse período, influenciados pelo trabalho artístico de Miranda July (http://www.learningtoloveyoumore.com/), nos propusemos diversos assignments. O resultado desses "estímulos criativos" estão postados no blog da CIA (http://ciatemporaria.blogspot.com/) como um acervo do nosso processo criativo.
Esses vídeos são fragmento da vida de alguns dos nossos personagens. Todos participaram do festival do minuto.

Linha 778

Alguém

A fragilidade humana diante do rítmo frenético de uma cidade.

JEAN-LUC GODARD

2010-07-30T01:41:00.005-03:00

Auto-retrato
de dezembro

proceder
a distribuição dos papéis
começar
as repetições
resolver
os problemas
de encenação
resolver cuidadosamente
as entradas e as saídas
aprender seu papel
de coração
trabalhar
para melhorar
sua interpretação
entrar na pele
de seu personagem

ter
um papel de
repetição
ou em geral
dar a primeira
representação

a um sucesso
um triunfo
ou ao contrário
ao fracasso

auto-retrato
não

auto-biográfico

quarenta
trinta

30- 40
não, jogo
jogo

nossa pré-guerra

o passado
jamais está morto

ele nem
ao menos
passou

FOME DE NOTICIAS

2010-05-04T23:50:00.010-03:00

Teatro da Vertigem inicia Ciclo de Leituras com autores consagrados

Com patrocínio da Petrobras, o Teatro da Vertigem inicia no próximo dia 11 de maio de 2010, terça, 21h, em sua sede (Rua Treze de Maio, 240, 1º andar, Bela Vista, São Paulo) o CICLO DE LEITURAS, evento com entrada gratuita que durante todo o mês mostrará obras inéditas concebidas por autores consagrados, dirigidas por novos diretores.
Bernardo Carvalho, Evaldo Mocarzel e Luis Alberto Abreu, três dramaturgos que já tiveram obras encenadas pelo grupo, disponibilizam seus novos textos para que três diretores, integrantes da nova safra do teatro brasileiro, levem ao público suas inquietações literárias.

Dia 18/05/10

Sinopse
Um casal de classe média exorciza o tédio e a crise do casamento nas tragédias cotidianas dos jornais.

Ficha Técnica
Autor: Evaldo Mocarzel Direção: Maurício Perussi Atores e Personagens: Marco Biglia: Homem, Sofia Boito: Mulher, Francisco Lauridsen: Contra-regra, Iluminação: Grissel PinguilinSonoplastia: Miguel Caldas Cenografia: Amanda Antunes.

Sede do Teatro da Vertigem
Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo
Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca
Lotação: 50 lugares Recomendação: 12 anos Duração: 30 minutos
Patrocínio do grupo: Petrobras

http://www.teatrodavertigem.com.br/site/index2.php

CURTA - BARTÔ

2010-04-25T12:16:00.015-03:00

Título Original: Bartô
País de origem: Brasil
Gênero: Ficção
Ano: 2010
Diretor:
Película: 35mm
Formato: Cor
Duração: 17 min.

Trailer:

http://br.mostra.org/movie/260

O QUE EU QUERO. O QUE VOCÊ QUER.

2010-03-24T16:13:00.012-03:00

Pedro e Bianca são amigos que não se encontram a dois anos. Pedro está morando em Berlin e Bianca continua com sua vida em São Paulo.

No jantar eles se deparam com a distância .Conversas fragmentadas de um passado se misturam com o presente confuso de uma amizade que parece não ter mais muito sentido. um encontro de aspiracões e ambições.

"O que eu quero o que você quer" from 420 on Vimeo.
SO ME PEDIR A SENHA

Paris, 02/04/2010

Réf. : Présentation du film « O QUE EU QUERO, O QUE VOCÊ QUER » au Comité de Sélection du 63^ème Festival de Cannes (12 - 23 mai, 2010).

Monsieur / Madame Erik MAZZA

Nous avons le regret de vous informer que votre film n'a pas été retenu par le Comité de Sélection du Festival de Cannes pour sa Sélection Officielle (Compétition, Hors Compétition, Un Certain Regard).

Nous espérons que vous nous ferez l'honneur de nous présenter votre prochain film.

Cependant, vous avez toujours la possibilité d'inscrire votre film au Short Film Corner jusqu'au 16 avril. Nous vous remercions de consulter le site www.shortfilmcorner.com pour toutes informations ou de contacter directement le Short Film Corner à l'adresse suivante : sfc2010@festival-cannes.fr

Avec nos meilleures salutations,

OPS!!! VIVO.

2010-03-07T13:48:00.000-03:00

CURTAS

2010-02-22T13:25:00.009-03:00

Lista de curtas em que eu participei como ator.

BARTÔ - Onon e Gunter Sarfert
O DESAPARECIMENTO DE SCOT BAIO - Je Velludo.
O DIA EM QUE EU FIQUEI INVISÍVEL – Antonio Matos
O HOMEM QUE NAO SE IMPORTOU COM NINGUEM – Pedro Knol.
PERSEGUIDO – Pedro Knol.
ANIMA – Pedro Serrano e Ivan Arcoschin.
VINDI A MIM – Bruno Dias.
GUERRA DOS GURADACHUVAS - Maria Bresser (FAAP).
RESGATE - João Barreto.
UM CASO ESTRANHO - Denis Fonseca.
CORTESIA – Guilherme Toledo
AS CARTAS DA RAINHA - Rui Marcos.
HÁBITOS CÊNICOS - Adriano Amaral
TANNATOS - Thiago Cruz e Nicolas Henriques.
EU MATEI SANTIAGO VARGAS - Luara Oliveira.
TRAIÇÃO - Daniel Torres.
OUTONO,INFERNO – Daniel Torres.
O LADO DE CÁ DA PORTA - Luiza Favale.
MATHEUS 3:16,17 - Thiago Caliil.
PRIMEIRO AMOR - Melina Arais.
AOS AVESSOS - Gustavo Vinagre.
O RUBRO DO MOFO - Adriano Amaral.
BANHO MARIA – Paulo Chamlian.
TRUFFOUT X GODARD – UFRJ.
O DIA EM QUE TENTEI VIVER – Diogo Roseira (FAAP).
AVENTURA NO HOTEL - Camilo Martin.
LAMA – Thales Figueiredo.
AMÉM MARPHY - Marcelo Stefanovicz.
“ENDEREÇO” - Juliana Knobel.
ECLIPSE – Marco Bernardes.
O SUICIDA E O COMPUTADOR – Kauê Klomfahs.
A GALERIA – Bruno Dias
MURO RETO SONHOS TORTOS - Adriano Amaral.

J.D SALINGER 1919 - 2010

2010-02-01T00:31:00.003-02:00

"Publicar é uma terrível invasão da minha privacidade. Eu gosto de escrever. Eu amo escrever. Mas eu escrevo apenas para mim e para meu próprio prazer"

ERIC ROHMER 1920 - 2010

2010-01-25T22:10:00.004-02:00

"Se tivesse atores mais caros, se empregasse mais ferramentas técnicas, se tivesse um equipamento mais pesado, meus filmes seriam menos bons,há uma forte colaboração com os atores, na forma de falar, na linguagem, nas expressões. O bom e o mau são a mesma pessoa, esse é o lado Dostoiévski. É preciso remontar aos gregos para encontrar essa definição. Aristóteles disse que o herói da tragédia não deve ser nem totalmente bom nem totalmente mau. Fui fiel a essa regra.".

E.Rohmer em resposta a quem o acusava de fazer filmes tediosos.

VINDE A MIM - SHORT MOVIE

2009-08-15T20:04:00.002-03:00

CORTESIA - SHORT MOVIE

2009-08-10T22:45:00.004-03:00

EU MATEI SANTIAGO VARGAS - SHORT FILM

2009-08-07T19:36:00.001-03:00

Direçao: Luara Oliveira

EXPERIMENTO 2 - O HOMEM QUE NAO SE IMPORTOU COM NINGUEM.

2009-07-07T23:13:00.004-03:00

X WOHNUNGEM ou X MORADIAS Sao Paulo 2009

2009-06-30T18:21:00.022-03:00

cena - Espaço Improprio
Ideias anárquicas

Concepçao: Matthias Lilienthal ( HAUEINS HAU ZWEI HAU DRIE - BERLIN)
Coordenação: Emerson Danezi
Participação: Marco Biglia, Flávia Strongolli
Assistente: Nara Chaib Mendes

http://www.prod.art.br/info.html

Materia na revista Bravo
http://bravonline.abril.com.br/conteudo/bravoindica/x-moradias-479596.shtml

PINA BAUSCH 1940 - 2009.

2009-06-30T17:38:00.004-03:00

"Quando saímos, se está a nevar e tudo se pôs branco, ficamos sós, sentimo-nos sós. Se o sol estiver a brilhar, talvez não. Mas nada garante que aquilo que o outro sente seja equivalente ao que nós próprios sentimos. Quanto à mensagem, não sei... Não há mensagem. A melhor coisa é deixar a intuição e a imaginação agirem. É verdade que eu quero dizer com força qualquer coisa difícil de formular, qualquer coisa de escondido; mas são os espectadores que têm de o descobrir, senão tudo seria tosco e grosseiro; são vocês que têm de o descobrir, eu não posso proceder demasiado directamente. Frente a certos valores, é preciso, acima de tudo, sensibilidade."
"Não me interessa a maneira como as pessoas se movem, mas o que as faz se mover."

(Pina Bausch – Falem-me de amor, 2ª edição 2006[1993], Fenda)

EXPERIMENTO 1 - PERSEGUIDO

2009-06-09T15:00:00.004-03:00

sex 17/07 20h30 na Cinemateca

Perseguido, de Camila di Stefano e Pedro Knoll
São Paulo, 2009, vídeo digital, cor, 5’ | Exibição em DVD.
ator: Marco Biglia
Homem descobre a infinitude do ser.

VIDEO - A FALECIDA VAPT VUPT EM PORTUGAL

2009-06-07T14:47:00.003-03:00

Antes da estreia do espectáculo, em entrevista à Lusa, Antunes Filho defendeu que "sem uma função social, sem proporcionar confraternização, o teatro, como toda a arte, não tem sentido, é uma masturbação".
Antunes Filho, 80 anos, considerado o mais importante encenador brasileiro vivo, sublinhou que, para cumprir essa função social, o espectáculo tem de ter "o mais elevado nível estético".

"Se eu não me empenhar em dar a mais elevada qualidade artística possível ao espectáculo (de forma que as pessoas se sintam mais irmanadas no final), estou a lesar a sociedade, porque o que eu procuro em cada espectáculo é a confraternização. Se não conseguir, falhei", afirmou.

Antunes Filho sublinha que "até agora toda a obra de arte, desde os pintores renascentistas até ao teatro moderno, tem um centro claro, onde incide a luz principal".
"O centro é enfatizado, através da luz que indica claramente ao espectador onde é que ele está, e outros elementos cénicos contribuem para reforçar essa centragem. Aqui, o meu trabalho foi no sentido contrário, de descentrar a acção".

Nesta encenação há sempre várias coisas a acontecer simultaneamente, de forma aparentemente caótica, cabendo ao espectador construir a sua própria história a partir do que sucede no palco.

"O espectáculo foi feito para espevitar a sua percepção e para ter uma leitura activa por parte do espectador. Faço tudo com o corpo e a voz dos actores sem tecnologia exterior, a não ser a luz, porque sem ela não se pode fazer o espectáculo", afirmou.

Para Antunes Filho, "A Falecida Vapt-Vupt" é um espectáculo aberto a novas relações e leituras e que pretende "experimentar alguns ângulos dessa percepção e tornar aquilo que parece improvisado, numa interferência sem sentido, feia ou inestética, numa componente fixa e significativa".

A peça permanece no TNSJ até ao próximo dia 24.

Com Lusa

2009-06-07T14:28:00.005-03:00

http://iporto.amp.pt/eventos/a-falecida-vapt-vupt?theme=/tematicas/teatro

HAROLD PINTER 1930 - 2008

2009-04-27T16:13:00.014-03:00

Poema

"Não olhes.
O mundo está prestes a rebentar.

Não olhes.
O mundo está prestes a despejar a sua luz
E a lançar-nos no abismo das suas trevas,
Aquele lugar negro, gordo e sem ar
Onde nós iremos matar ou morrer ou dançar ou chorar
Ou gritar ou gemer ou chiar que nem ratos
A ver se conseguimos de novo um posto de partida".
(Harold Pinter - Várias vozes, ediçao 2006, Quasi)

A FALECIDA VAPT VUPT EM RECIFE.

2009-03-30T04:37:00.009-03:00

Direçao: Antunes Filho.
Estreia 27 de março de 2009 no Recife.

RESGATE - SHORT FILM

2008-12-20T18:02:00.003-02:00

Direçao: Joao Barreto

VERSOS - TRAILLER

2008-12-20T18:00:00.010-02:00

O LADO DE CÁ DA PORTA - SHORT FILM

2008-11-18T22:13:00.006-02:00

Homem tem sua rotina pautada pelos sonhos com a vizinha. Ela nunca recebe suas flores.

Betacam Analógico, 2008, Cor.
9,5min.
Brasil still

Direção:
LUIZA FAVALE.
Roteiro:
LAURA MENDES.
Produção:
HUGO KENZO,
MARCELLA PASCHOAL.
Fotografia e Câmera:
THIAGO ANDRÉ.
Técnico de Som e Edição de Som:
CAROLINA PEDROSA.
Montagem:
GISLAINE MIYONO.
Direção de Arte:
CAROLINE PERA,
NATALIA ESTEVES.
Elenco:
MARCO BIGLIA,
FLAVIA LORENZI AZEVEDO.

Escola:
Audiovisual - Universidade de São Paulo (USP)

Contato:
Luiza Favale
(11) 9604 1017 / (11) 3673 2224
lufavale@gmail.com

AMEM MURPHY - SHORT FILM

2008-11-17T23:55:00.005-02:00

Direçao: Marcelo Stefanovicz

O DIA EM QUE TENTEI VIVER - SHORT FILM

2008-09-28T18:24:00.005-03:00

Direçao: Diogo Roseira de Paula

A NOTA - SHORT FILM

2008-09-15T23:43:00.008-03:00

O suicida e o computador.

Depois de fazer o laço da forca e colocar uma cadeira embaixo, o escritor sentou-se atrás da sua mesa de trabalho, ligou o computador e digitou:
"No fundo, no fundo, os escritores passam o tempo todo redigindo a sua nota de suicida. Os que se suicidam mesmo são os que a terminam mais cedo."
Levantou-se, subiu na cadeira sob a forca e colocou a forca no pescoço. Depois retirou a forca do pescoço, desceu da cadeira, voltou ao computador e apagou o segundo "no fundo". Ficava mais enxuto. Mais categórico. Releu a nota e achou que estava curta. Pensou um pouco, depois acrescentou:
"Há os que se suicidam antes de escapar da terrível agonia de encontrar um final para a nota. O suicídio substitui o final. O suicídio é o final."
Levantou-se, subiu na cadeira, colocou a forca no pescoço e ficou pensando. Lembrou-se de uma frase de Borges. Encaixa, pensou, retirando a corda do pescoço, descendo da cadeira e voltando ao computador. Digitou:
"Borges disse que o escritor publica seus livros para livrar-se deles, senão passaria o resto da vida reescrevendo-os. O suicídio substitui a publicação. O suicídio é a publicação. No caso, o livro livra-se do escritor."
Levantou-se, subiu na cadeira, mas desceu da cadeira antes de colocar a forca no pescoço. Lembrara-se de outra coisa. Voltou ao computador e, entre o penúltimo e o último parágrafo, inseriu:
"Há escritores que escrevem um grande livro, ou uma grande nota de suicida, e depois nunca mais conseguem escrever outro. Atribuem a um bloqueio, ao medo do fracasso. Não é nada disso. É que escreveram a nota, mas esqueceram-se de se suicidar. Passam o resto da vida sabendo que faltou alguma coisa na sua obra e não sabendo o que é. Faltou o suicídio."
Levantou-se, ficou olhando a tela do computador, depois sentou-se de novo. Digitou:
"No fundo, no fundo, a agonia é saber quando se terminou. Há os que não sabem quando chegaram ao final da sua nota de suicida. Geralmente, são escritores de uma obra extensa. A crítica elogia sua prolixidade, a sua experimentação com formas diversas. Não sabe que ele não consegue é terminar a nota."
Desta vez não se levantou. Ficou olhando para a tela, pensando. Depois acrescentou:
"É claro que o computador agravou a agonia. Talvez uma nota de suicida definitiva só possa ser manuscrita ou datilografada à moda antiga, quando o medo de borrar o papel com correções e deixar uma impressão de desleixo para a posteridade leva o autor a ser preciso e sucinto. Tese: é impossível escrever uma nota de suicida num computador."
Era isso ? Ele releu o que tinha escrito. Apagou o segundo "no fundo". Era isso. Por via das dúvidas, guardou o texto na memória do computador. No dia seguinte o revisaria.
E foi dormir.

Baseado no conto O Suicida e o Computador, de Luis Fernando Veríssimo o curta metragem "A nota".

Direçao: Kaue Klomflahs

OUTONO INFERNO - SHORT FILM

2008-09-02T10:32:00.012-03:00

Direçao: Daniel Torres

A GALERIA - SHORT FILM KINOFORUM (24H) 2008

2008-08-29T17:59:00.013-03:00

Direcao: Bruno Dias

TEATRO - COMO NOSSOS PAIS

2008-06-25T19:02:00.003-03:00

Relações sadomasoquistas

Como os Nossos Pais
Nesta quarta estréia a comédia Como os Nossos Pais, com direção de Nilton Bicudo. É o primeiro texto solo de Regina França (atriz convidada do Teatro Promíscuo de Renato Borghi), que enfoca relações sadomasoquis-tas. Numa noite chuvosa, a vida secreta de um casal – que tem um escravo, um primo da família que mora em Londres e está de passagem pelo Brasil – é descoberta pela filha. Em cartaz até 29 de setembro, quartas e quintas, às 21h, no Tusp – Centro Universitário Maria Antonia (r. Maria Antonia, 294, Vila Buarque, tel. 3259-8342). Ingressos:

R$ 10,00, com meia-entrada para estudantes, classe artística e pessoas com mais de 60 anos. No mesmo local, continua a temporada de Segredo, do Grupo Tusp, que narra histórias reais vividas pelos 17 atores (sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h, até 28 de agosto de 2005, com ingressos a R$ 15,00 e meia-entrada).

VIDEO INSTALAÇAO - "ONDE HA PENA DE MORTE".

2008-06-23T12:43:00.006-03:00

Direçao: Dado Motta.

FOTO DO CURTA - O RUBRO DO MOFO.

2008-06-18T20:04:00.005-03:00

O rubro do mofo (2005)
Atores: Marco Biglia e Flavia Lorenzi.
Produçao: Helena Ramos e Kika Goldstein
Fotografia: Bruno Tiezzi
Roteiro e Direção: Adriano Amaral

Esta tudo planejado;
se amanha o dia for cinzento,
se houver chuva
ou se houver vento,
se eu tiver cansado dessa antiga melancolia
cinza fria
sobre as coisas
conhecidas pela casa
a mesa posta
e gasta
está tudo planejado
apago as luzes, no escuro
e abro o gás
de-fi-ni-ti-va-mente
ou então
visto minhas calças vermelhas
e procuro uma festa
onde eu possa dançar rock
até cair.
( Caio Fernando Abreu - Morangos Mofados)

BANHO MARIA - SHORT FILM

2008-05-23T19:16:00.008-03:00

Direção Paulo Chanliam.
Produzido na FAAP.
A historia de João e Maria com um Q. erótico.....
To loco para ver o filme pronto!!!!

CINEMA INDEPENDENTE - MUROS RETOS SONHOS TORTOS (MAKING OFF)

2008-05-23T15:11:00.019-03:00

Fotos do filme novo do Adriano Amaral.

MURO RETO SONHOS TORTOS

A historia de um casal de irmãos órfãos.

Para mim um personagem inusitado, uma "BONECA QUEBRADA" com uma movimentação nada quotidiana, usei e abusei da mímica contemporânea.

Num hotel abandonado no topo de uma montanha, de inicio um pouco assustador mas logo nos acostumamos.

Logo mais... estarei postando por aqui.

Parabéns especial pro Lucas Ferrari Martins, que mandou muito bem como "o irmão"

FOTOS DO CURTA - HABITOS CENICOS

2008-02-20T14:31:00.008-03:00

Direção:Adriano Amaral.
Com Helena Cerello e eu.
Logo mais esse curta ta pronto, acabamos de finalizar a ediçao, agora ta por conta do audio.
Inspirado em Viver a Vida (Jean-Luc Godar), tive a ideia e fiz todo mundo acreditar, o Adriano finalizou o roteiro e dirigiu e eu atuei.
Um bilhete.
"Acreditei em você: O amor é maturidade. Por isso o amor é uma solução , a única condição verdadeira" Pedro.
Numa estetica simbolista e um universo existencialista, um homem em crise, num mundo em transformaçao acelerada tem uma conversa com a mulher amada.
Logo mais estarei postando o curta aqui.

fotos: Caio Terreran

JEAN-LUC GODARD

2008-02-20T14:26:00.009-03:00

Jean-Luc Godard
O cinema como forma de expressao "total". ARTE
Amado e odiado,o mais existencialista de todos, trata a liberdade individual, a responsabilidade e a subjetividade do ser humano.
Ele, o rebelde, propoe uma viagem de encontro entre a filosofia, a literatura e a arquitetura.
Pra mim um dos maiores cineastas da atualidade.

TRAIÇÃO - SHORT FILM

2008-02-07T15:18:00.006-02:00

Direçao: Daniel Torres.

FRASE PERTURBADORA DO DIDEROT.

2008-02-01T20:50:00.000-02:00

" É a extrema sensibilidade que faz os atores medíocres: é a sensibilidade medíocre que faz a multidåo dos maus atores; e é a falta absoluta de sensibilidade que prepara os atores sublimes. as lágrimas do comediante lhe descem de seu cérebro; as do homem sensível lhe sobem do coraçåo.
Os gestos de desespero de um ator såo decorados, ele conhece o momento exato em que ha de tirar o lenço e em que as lágrimas håo de rolar; esperai-as a esta palavra, a esta sílaba, nem mais cedo nem mais tarde.
Este tremor da voz, estas palavras suspensas, estes sons sufocados ou arrastados, estes furores, estes desfalecimentos, pura imitaçao, liçåo recordada de antemåo, trajeto patético, macaquice sublime de que só o ator guarda lembranças muito tempo depois de ter estudado, de que tinha conciencia presente no momento em que a executava, e que lhe deixa, felizmente para o poeta, para o espectador e pra ele, toda liberdade de seu espírito, e que nåo lhe tira, assim como os outros exercícios, senåo a força do corpo. Nåo lhe resta nem perturbaçåo, nem dor, nem melancolia, nem abatimento de alma. Sois vós que levais convosco todas essas impressoes. O ator esta cansado e vós, tristes; é que ele se agitou sem nada sentir, e vós sentistes se vos agitar. Se fosse de outro modo, a condiçåo de comediante seria a mais desgraçada das condiçoes; mas ele nåo é a personagem, ele a representa e representa tåo bem que vós a tomais como tal; a ilusåo só existe para vós; ele sabe muito bem que ele nåo a é."
Quando li a primeira vez me questionei, agora nesse momento um riso ironico me toma como tal.
Poderia dizer que o Paradoxo em particular parece uma teoria da sensibilidade.
É isso ai DIDEROT (Paradoxo sobre o comediante, nov/1769).

FOTOS

2008-02-01T20:39:00.008-02:00